Grafite è online!

www.acgrafite.it

Dal sito del CSPPP!

I giovani di “GRAFITE” vi aspettano a casa Colussi!

Con Grafite al CSPPP

Vi presento gli artisti dell'evento ...par sempri la vita, la zoventut.

ALL MY FAITH LOST...

Le sonoritá degli All My Faith Lost... sono delicate e malinconiche intessute da chitarre acustiche, flauti, archi e pianoforti adagiati su lievi tappeti di sinth. La voce femminile intensa e allo stesso tempo eterea si sposa spesso con quella maschile creando delicati intrecci sonori. A volte romantica, a volte ipnotica e drammatica, la musica degli All My Faith Lost... accompagna gli ascoltatori verso paesaggi lontani, traendo ispirazione dalla letteratura e dalla poesia. L'album "The Hours" (2007) pubblicato dall'etichetta svedese Cold Meat Industry in Europa e dall'americana Projekt Records negli Stati Uniti é stato accolto positivamente dal pubblico e dalla critica internazionali e ha permesso alla band di esibirsi dal vivo sia in Italia che fuori dai confini nazionali supportando spesso nomi importanti della scena Gothic e non solo. L'ultimo Ep "Decade" (Dicembre 2009) é stato pubblicato dall'etichetta friulana Final Muzik per la celebrazione dei 10 anni di attivitá della band. Nell'agosto del 2011 gli All My Faith Lost... sono stati protagonisti di un tour di 13 date in Cina. Per la promozione dell'evento é stata pubblicata una compilation dall'etichetta cinese Pocket Records.

Viola Roccagli: Voce, tastiere, flauto
Federico Salvador: Voce e chitarre
Fabio Polo: Violino

MARCO TRACANELLI

Nato nel 1956 a S. Vito al Tagliamento, dove tuttora abita, insegna e produce, laureato in filosofia con una tesi sull’estetica del Futurismo, ha alle spalle un’esperienza artistico/pittorica fatta di installazioni, performance, scultura, ma soprattutto pittura. Le prime esposizioni/performance risalgono agli anni ’79 e ’81 e hanno trovato spazio in un ambiente culturale prevalentemente underground. In seguito ha partecipato a numerose mostre sia collettive che personali, tra cui: chiesa di S. Lorenzo a S. Vito, Castello di Montagnana, Centro Culturale "A. Moro di Cordenons", Antico Ospedale dei Battuti di S. Vito, Chiostro di San Francesco a Pordenone, Abazia di Sesto al Reghena, Polcenigo (PN) installazione/esposizione Fiori recisi (2007); nel 1999 è stato invitato con l’installazione/esposizione Il cavaliere azzurro all’Arte Fiera di Udine, a marzo del 2003 ha presentato l'installazione L’Abbandono a Udine nel Parco del Cormor, nel gennaio 2008 ha esposto nell'antico teatro Arrigoni e nella Loggia della piazza di San Vito una installazione sul tema del Giorno della Memoria e a dicembre 2008 ancora all'Antico Ospedale dei Battuti di San Vito la mostra/installazione Domande frequenti. Di particolare interesse sono le installazioni ambientali realizzate con il gruppo Agitazione Elastica sul greto del Tagliamento: Sassi Azzurri ’96, Due Fuochi ’97, Fiumevento ’98. Nel marzo 2004 è stato pubblicato il quaderno, Al buio, a casa propria, verso il mondo, con scritti sulle sue opere di Carlo Arcero, Chiara Tavella, Giorgio Segato, Fulvio Tesolin. La sua pittura oscilla in sospeso tra figurazione ed estrazione impigliandosi in una materia densa e screpolata dove si annida la sua inattualità. Si segnalano altri testi critici sul suo lavoro di Mariangela Modolo, Paolo Levi, Sara Carnelos, Giovanni Cozzarizza, Manuela Zannier.

Da non perdere!

Noi siamo il 99%!

Guardate cosa sta succedendo qui!

...par sempri la vita, la zoventut.

L'Associazione Culturale Grafite festeggia il secondo anno di attività con una serata dedicata all'opera di Pier Paolo Pasolini organizzata in collaborazione con il Centro Studi Pier Paolo Pasolini Casarsa.

Durante la serata sarà possibile rinnovare o sottoscrivere la tessera associativa, solo per questa occasione di festa alla quota ridotta di 3 euro.

Vi aspettiamo numerosi come sempre!

l'esprit de l'escalier

"...avrei voluto dirgli che tanto artista non è se poi le cose che mette dentro alle sue performance sono completamente opposte al suo reale modo di pensare e di comportarsi..."

Grafite - Corso di Fotografia 2^ Edizione 2011

Grafite è lieta di presentare la nuova edizione del CORSO DI FOTOGRAFIA!

Quest’anno terrà il corso il fotografo Guido Cecere, docente di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e membro del Comitato scientifico del Museo Nazionale Alinari di Fotografia di Firenze, autore di diverse pubblicazioni sulla fotografia e ben noto alla scena pordenonese per diverse iniziative legate alla diffusione della cultura fotografica (la più recente: la mostra Il fotografo fotografato a PARCO2 Spazi Espositivi via Bertossi a Pordenone, di cui è stato curatore).

Il corso si articolerà in 6 lezioni di 2 ore ciascuna, che si terranno il mercoledì sera dalle 20.30 alle 22.30 a partire da mercoledì 19 ottobre 2011 a Sesto al Reghena (PN) presso la Barchessa Piccola del Complesso Burovich.

Come lo scorso anno il costo dell’intero corso ammonterà a 100 euro per ciascun iscritto (cifra che potrà subire delle minime variazioni in base al numero definitivo degli iscritti).

Il numero dei partecipanti sarà limitato a 15 allievi e per questo vi invitiamo a comunicare quanto prima (possibilmente entro il 12 ottobre) l'iscrizione via mail (info@acgrafite.it).

Di seguito il programma del corso:

1. IL SOGGETTO

Le tematiche classiche, le tematiche universali, come decidere “cosa” fotografare, ovvero come impostare un progetto fotografico.

2. LE MODALITA’

Come fotografare ciò che si è deciso di fotografare. Analisi di tutte le possibili varianti di ripresa e loro caratteristiche linguistiche.

3. LA LUCE

Caratteristiche dell’elemento principe della creazione fotografica, come sceglierla, come gestirla, come “inventarla”.

4. IL PUNTO DI VISTA E L’INQUADRATURA

Analisi e gestione delle scelte in funzione espressiva. Le ottiche e i loro pregi/difetti.

5. IL BIANCO E NERO

Storia e analisi di un mezzo/linguaggio antico ma ancora attualissimo.

6. IL COLORE

Storia e analisi delle potenzialità espressive. Problematiche tecniche connesse al mezzo.

Il corso non è pensato come un corso tecnico o tecnicistico, che abbia la presunzione di voler insegnare “i trucchi” per fare delle “belle fotografie”, ma piuttosto come un momento di riflessione e approfondimento sul sistema della comunicazione attraverso la fotografia e su cosa valga la pena di organizzare mentalmente accingendosi a fare un lavoro fotografico. Gli incontri prevedono sempre videoproiezioni storico-tecniche esemplificative di opere di grandi autori, ma anche di giovani contemporanei poco conosciuti, ma non per questo meno interessanti.

A partire dalla seconda lezione, mezz’ora dell’incontro sarà riservata alla lettura lavori.

Fase finale 1^ Edizione Premio Grafite

Finalisti 1^ Edizione Premio Grafite - Piazza in Fiore 2011 - San Vito al Tagliamento

Ecco i nomi degli artisti che hanno partecipato alla 1^ Edizione del Premio Grafite:

- Alessandro Bortolus: "It's Carnival!!!", Arte fotografica e grafica;

- Andrea Cecutti, "Unspoken", Arte fotografica e grafica;

- Dimitri Fogolin, "Il lupo", Arte fotografica e grafica;

- Elisa Pellizzoni, "I tre porcellini", Arte fotografica e grafica;

- Federico Geremia, "... veloci, venite dentro!!", Pittura;

- Sara Marcon, "Il luposki e i 3 porcelloski", Scultura e installazione.

Tutte le 6 opere proposte sono state ammesse all'esposizione collettiva che verrà allestita a San Vito al Tagliamento presso il Complesso dei Battuti in occasione della Piazza in Fiore 2011 e concorreranno per l'assegnazione del primo premio.

L'inaugurazione della mostra si terrà sabato 4 giugno alle ore 10.00 e sarà seguita da un piccolo rinfresco.

La mostra rimarrà poi aperta al pubblico:

- sabato 4 giugno: 10.00-12.00 / 17.00-19.30;

- domenica 5 giugno: 10.00-12.00 / 17.00-19.30;

- sabato 11 giugno: 10.00-12.00 / 17.00-19.30;

- domenica 12 giugno: 10.00-12.00.

I visitatori, muniti di documento d'identità valido, potranno votare la loro opera preferita fino alle ore 12.00 di domenica 12 giugno.

La proclamazione, pubblica, dell'opera vincitrice si terrà domenica 12 giugno alle ore 18.00 alla presenza di rappresentanti di Grafite, della Pro Sanvito e dell'Amministrazione Comunale di San Vito al Tagliamento.

Anche Grafite può aiutarti a proporre il tuo progetto!

Per maggiori info scrivi a:
info@acgrafite.it

A quelli che mi dicevano che era un progetto senza speranze...

14-15 maggio: prolungata la mostra di Elio Ciol

Visto il grande successo di pubblico ottenuto lo scorso fine settimana (circa 500 visite in meno di 2 giorni), la mostra fotografica ELIO CIOL Fotografo di scena - "Gli ultimi" di David Maria Turoldo verrà riproposta anche questo week-end.

Questi gli orari di apertura della mostra:

sabato 14 maggio ore 10.00-13.00 / 16.00-20.00;
domenica 15 maggio ore 10.00-13.00 / 16.00-20.00.

Sede espositiva: Sesto al Reghena (PN), Complesso Burovich, Barchessa piccola, primo piano.

Vi aspetttiamo!

ELIO CIOL Fotografo di scena - "Gli ultimi" di David Maria Turoldo

L'Associazione Culturale Grafite in collaborazione con la Pro Sesto organizza la mostra fotografica ELIO CIOL Fotografo di scena - "Gli ultimi" di David Maria Turoldo nel contesto di Sexto Vintage, festival dedicato agli anni '50-'60.

Vi aspettiamo numerosi come sempre!!!

L'eposizione di queste foto è un'occasione davvero rara e preziosa!!!



Elio Ciol è nato a Casarsa della Delizia (PN) dove tutt’ora opera. Fotografo professionista di livello internazionale, ha esposto le sue opere in numerose mostre fotografiche in Italia e all’estero, le più recenti al Centro Culturale Candiani di Venezia - Mestre, nell’Esedra di Villa Manin a Passariano (UD), al Centro Studi P.P.Pasolini di Casarsa, al Centro Culturale di San Francesco a Pordenone. Al presente la mostra “Assisi. La densità del silenzio” è itinerante in Russia (nelle città Novosibirsk, Omsk, Mosca, San Pietroburgo ed Ekaterinburg), in Italia ad Assisi, a giugno giungerà in Giappone, a Tokyo. Elio Ciol ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti; tra i più recenti: nel 1992 e nel 1996, a Londra, il premio Kraszna-Krausz per i fotolibri Assisi e Venezia; nel 1995, a Spilimbergo, C.R.A.F. premio speciale Friuli Venezia-Giulia Fotografia; nel 1997, ad Amsterdam, World Press Photo (terzo premio nella categoria “Natura e Ambiente”); nel 2001, a Padova, “Dietro l’obiettivo: una vita”; nel 2003, a Padova, “Fotopadova 2003” per il fotolibro Ascoltare la luce. Le sue foto si trovano in importanti musei e istituti culturali, tra i quali il Metropolitan Museum of Art di New York, il Victoria & Albert Museum di Londra, il Centre Canadian d’Architecture di Montreal, Canada, il Musèe de la Photographie di Charleroi. Collabora con importanti case editrici e ha contribuito con le sue fotografie alla realizzazione di oltre duecento libri.

Sul set de Gli ultimi di Licio Damiani
Nelle foto realizzate sul set de Gli ultimi di Vito Pandolfi e David Maria Turoldo, Elio Ciol non si limitò alla cronaca, non si accontentò di tracciare rapidi appunti di colore sul “mondo del cinema” calato nella campagna friulana, dove il film venne girato nell’inverno 1961-1962. L’artista-fotografo collocava tecnici e attori della troupe raggruppati intorno alle apparecchiature di ripresa quasi sempre di lato o in basso lungo il lato inferiore dell'inquadratura, lasciando ampio campo alla scena che veniva girata, nella quale essi “entravano” come elementi della scena stessa. Ciol sviluppò dunque un racconto nel racconto. Narrava il formarsi della visione filmica montando assieme la fonte di questa visione e spezzoni della vicenda interna all'opera cinematografica. Una minimale anticipazione, per certi aspetti, della struttura caratterizzante il capolavoro di Francois Truffaut Effetto notte, del 1973, nel quale le vicende di registi e attori si intersecano con la storia dell’opera che sta nascendo.
L'incontro di Ciol con Turoldo rivela una sintonia fra due sensibilità per alcuni aspetti simili. Anche le immagini di Ciol, così come la poesia di Turoldo, affondano in una profondità che ne fa erompere gli umori segreti, la radice metafisica, la sostanza sacrale.
Il tempo di Ciol non è quello dinamico della fotografia d'attualità. E' un tempo bloccato, sospeso, tutto interiore, il tempo della perennità, della sublimazione mistica, della natura dove la “cosa” non è mai accidentale, superflua, occasionale: fotografare, per lui, è rivelare la sostanza ontologica della visione. La rivelazione, come in ogni atto estetico, si avvale di mezzi e metodologie tecnologici. Nel caso specifico tempi di posa lunghi, uso di filtri ultrarossi e ultravioletti per accentuare i brillii di luce e gli effetti d'ombra. Sicché ombre e luci assumono intensità arcane, d'incantamento.
Il bianco e nero viene privilegiato proprio per le sue possibilità trasfiguranti, che traducono il dato descrittivo in elemento compositivo, il dato formale in elemento stilistico severo e ascetico. In bianco e nero sono, fra l'altro, i paesaggi friulani e quelli umbri di Ciol, nei quali la visione si fa una sorta di moderno “cantico delle creature”.
Nell'ampio capitolo dedicato a Gli ultimi (oltre duemila immagini) l'artista ha trasformato il racconto - e quindi la cronaca - della genesi del film in affresco di una civiltà e di una cultura. Le foto estrapolano alcuni momenti-chiave della tessitura narrativa. Fra queste la cena frugale di Checo, il piccolo protagonista incantato dai misteri della natura, e dei suoi genitori intorno alla tavola di assi sconnesse, senza tovaglia, sulla quale sono luministicamente evidenziati il tagliere con la polenta, la terrina di radicchio, i piatti, una posateria poverissima, a delineare una condizione grama vissuta in modo eroicamente dignitoso.
Assistiamo, insieme agli “autori”, al trasloco con il carretto di masserizie nel fatale "San Martino" dei fittavoli, e alla corale grandiosità liturgica della veglia funebre, con la folla dei paesani che, nel tumultuoso chiaroscuro notturno traforato di luci, affollano il cortile e sfilano sul ballatoio della casa del defunto. Partecipiamo all'ingresso festoso nell'aia, sotto il portico ad arco della casa di pietra, del corteo nuziale salutato in un’altra foto dalla banda del paese allineata lungo la quinta. Nella scena di Checo tenuto a mano dal padre, dominata dal grande ritratto di Mussolini dipinto sulla parete cieca della scuola, assieme alla troupe in primo piano sotto l'ombrellone, un gruppo di curiosi assiste alle riprese ed è come se guardassero il riemergere del loro passato; ne sortisce una sorta di severo “spiazzamento” intelaiato peraltro da una rigorosa unità compositiva. E altrettanto spiazzante è la foto di Checo seduto sotto il fantoccio-spaventapasseri che incarna nei sogni del fanciullo paure e ossessioni, accanto alle macchine di ripresa, ai treppiedi, agli schermi per incanalare la luce: il passato rievocato dalle moderne tecnologie.
Un'impressione di smagliante nitore suggerisce il paesaggio di prati, di colline morbide dominate sullo sfondo, "pasolinianamente", dalla cerchia di aeree trasparenti montagne, di campi scanditi dai gelsi, di villaggi, di scorci aspri e di misere case di sasso, di cortili movimentati da lignei ballatoi ornati da festoni di pannocchie.
Nelle foto compaiono, fra i tecnici, gli assistenti, gli operatori alla macchina, il regista Vito Pandolfi e il direttore della fotografia Armando Nannuzzi. In alcune di esse, come quella che documenta l'episodio realizzato a Villa Manin e scartato in fase di montaggio, c'è David Maria Turoldo.
L'atteggiamento del poeta, un po' discosto, ma attentissimo a quanto avviene, ne rispecchia il ritratto delineato da Ciol: “Padre David seguiva spesso le riprese e cercava, quando poteva, di non interferire. Si vedeva un miglio lontano che ogni tanto soffriva e si agitava, camminando su e giù e non solo per il freddo. C'era comunque una collaborazione con Pandolfi e lo stesso Pandolfi si rivolgeva spesso a Turoldo per consigli. Sicuramente il film senza la presenza di Turoldo avrebbe preso un'altra piega”.
Le osservazioni di Ciol riconducono al problema del rapporto Turoldo-Pandolfi a proposito della paternità del film. Il soggetto e la stesura cinematografica, ideati da Turoldo, rispecchiano totalmente il suo mondo poetico. Alla tenacia e al coraggio del sacerdote-scrittore si debbono le possibilità di realizzazione dell'impresa, dopo il superamento di uno scetticismo diffuso e di tanti ostacoli e difficoltà anche di natura economica.
Ne Gli ultimi furono portate per la prima volta sullo schermo l'autentica anima del Friuli, la sua bellezza chiusa, schiva, dolente, da scoprire immagine per immagine, sequenza per sequenza. Con tratto incisivo, con essenzialità espressiva restituita pure dalle foto, vengono disegnati quei contadini dai volti consumati e angolosi, avari di gesti e di parole, impacciati e duri nei movimenti propri di chi vive, nella continua preoccupazione del domani, un presente intessuto di fatica e di pena. In quelle donne nerovestite, lo sguardo velato d'ombre rassegnate, puro e bianco come un rivo d'acqua fra i sassi, l'amore non richiede manifestazioni esteriori perché è diventato consuetudine di rinuncia, di sacrificio, di privazioni fisiche consapevolmente accettate.
Non pare giusto, d'altra parte - come ha fatto e continua a fare certa critica - limitare l'apporto di Pandolfi a quello di pur valente collaboratore di Turoldo. A lui va il merito non soltanto della salda direzione degli attori, tutti improvvisati, ma - soprattutto - dell’originale impianto stilistico, in forte anticipo sui tempi. Si pensi soltanto all'articolazione nervosa, per folgorazioni ellittiche, per scorci e stacchi netti, per coaguli sintetici, che in quegli anni veniva introdotta in Francia dai registi della Nouvelle Vague, ma che fu adottata in Italia soltanto negli anni Settanta. La libertà dai condizionamenti, dalla prassi abitudinaria, dalle regole del “mestiere”, aveva consentito a Pandolfi, celebre regista teatrale alla sua prima, e unica, esperienza di cinema, le disinvolture e le arditezze di una sperimentazione che oggi rendono il suo discorso filmico quanto mai attuale. Sul montaggio “aperto” si inseriscono, poi, movimenti di macchina di notevole efficacia espressiva. Di conseguenza, la collaborazione fra Turoldo e Pandolfi, coautore anche della sceneggiatura, va riportata sul medesimo piano.
Le foto di Ciol, se non a ricomporre, servono a suggerire, o a evocare, una delle imprese fondamentali nella cultura friulana del Novecento. E il suo comparire “di persona” in una breve scena del matrimonio arricchisce l' intreccio a strati sovrapposti e compenetrati delle sue “invenzioni”. Egli - ha scritto Mario Quargnolo – “è il fotografo della cerimonia nuziale, fotografo nella vita, fotografo nella finzione filmica”. Il gioco di specchi e di rifrazioni diventa così più complesso e intrigante.

Tre amori e un film intempestivo di Morando Morandini

Incontrai Turoldo alla fine degli anni Quaranta a Milano, nel convento dei Servi di Maria in San Carlo quando ancora predicava ogni domenica in Duomo, alla messa di mezzogiorno, come aveva cominciato a fare nel 1943, su invito dell’arcivescovo Schuster.

Prediche le sue, di cui si parlava nei bar, negli uffici, in fabbrica, nei salotti.

Era facile allora fare dell’ironia sulla buona borghesia milanese che da quelle prediche si faceva prendere, rinviando alla settimana seguente la conversione. Prediche che ogni tanto suscitavano scandalo come quella in cui, senza citare la fonte, commentò un episodio della Bibbia, parafrasando l’interpretazione che sedici secoli prima ne aveva dato Ambrogio, vescovo di Milano. Chiamato a rapporto dall’arcivescovo Schuster, gli consegnò il testo scritto della predica. “Ma questo è Sant’Ambrogio – esclamò il cardinale dopo averla letta – mi raccomando, la prossima volta cita le fonti!”.

Erano gli anni in cui Turoldo si dedicava all’attività della Corsia dei Servi – il nome antico della centralissima via Vittorio Emanuele – e alla libreria omonima insieme con Desiderio Gatti, Peppino Ricca, Lucia Pigni, Pino Merzagora, tutte figure di santi laici che nessun processo di canonizzazione mai riconoscerà.

Erano gli anni in cui, in una sala adiacente alla Corsia, Turoldo aveva impiantato un cineforum con proiezioni di film e dibattiti cui talvolta partecipavo anch’io, e non sempre d’accordo con i suoi giudizi. Risale a quel tempo, suppongo, il suo interesse per il cinema che nel 1962 lo porterà, tramite la regia dell’amico Vito Pandolfi, studioso che passava per marxista (altra ragione di scandalo), alla realizzazione de Gli ultimi. Per dirla con un brutto neologismo di moda, Turoldo era un modo multimediale. Come Pasolini. Ma tutte le sue strade – i suoi media – portavano a Roma, una Roma che non è scritta sulle carte geografiche.

Il nucleo del film è in un racconto antecedente (Io non ero un fanciullo), inedito fino al 1980 quando la Locusta di Vicenza lo pubblica, con altri scritti, nel volume Mia terra addio. Insieme con Mia infanzia d’oro ( Scheiwiller, 1992), unici esempi di prosa narrativa in Turoldo, è un serbatoio di idee, spunti, personaggi per il film. L’idea dello spaventapasseri è in quel racconto.

L’oggetto innominato che ossessiona la mente dell’io narrante. Turoldo non osa nemmeno pronunciarne il nome perché con quel nome all’età di sei-sette anni egli stesso era chiamato per spregio dai coetanei. “Questo sentirsi come mostruosità – in un uomo notoriamente privo di complessi e inibizioni – è presente anche nelle poesie” (Camillo de Piaz). Non è qui il caso di analizzare ancora pregi i difetti, virtù è limiti de Gli ultimi. Le cause del suo insuccesso furono parecchie. C’è la debole distribuzione della Globe Film Intern., società allora in crisi e prossima al fallimento. C’è il boicottaggio da parte delle autorità ecclesiastiche che lo esclusero dal circuito delle sale controllate dal Centro Cattolico Cinematografico. C’è la circostanza di essere intempestivo: uscì troppo presto e in un momento sbagliato.

Esiste una curiosa coincidenza. Gli ultimi ebbe la sua prima a Udine il 31 gennaio 1963. La legge che istituisce la Regione Autonoma Friuli Venezia-Giulia porta la stessa data. Pur con ritardo il Friuli si allinea negli anni Cinquanta con lo sviluppo dell’Italia: cominciano i fenomeni dell’inurbamento, dell’industrializzazione, del consumismo. Il benessere è dietro l’angolo anche per i contadini. Il processo è così rapido da non permettere una presa di coscienza collettiva di quanto avviene. La fine di un secolare modello di povertà spinge la gente a guardare avanti piuttosto che indietro, a un passato di stenti che si vuole dimenticare, non rievocare.

Soltanto nel decennio successivo il legame della cultura, dunque anche del cinema, col mondo contadino e la civiltà rurale s’approfondisce, magari colorandosi di rimpianto e nostalgia, e acquista il significato di storia dimenticata, rimossa, cancellata. L’albero degli zoccoli di Olmi esce nel 1978 e ottiene un successo internazionale. Forse non è un caso che a metà degli anni Settanta nasca a Percoto, vicino a Udine, il premio Nonino per la cultura contadina. Nel 1979 fu assegnato a Ermanno Olmi che l’anno dopo fu cooptato nella giuria di cui faceva già parte Turoldo.

Per più di quarant’anni fui amico, fra i tanti, di Turoldo. Quarant’anni sono lunghi anche perché l’amicizia può essere un’occupazione talvolta più stancante ed esigente dell’amore. Fu amicizia che ebbe lunghi intervalli di distacco e di lontananza. Egli stesso li chiamava gli anni della valigia. Furono per lui in parte anche gli anni dell’esilio – Sudafrica, Austria, Gran Bretagna, Canada – cui fu costretto dai superiori, dal potere della Chiesa.

Come il suo grande amico Camillo de Piaz, servita, Turoldo fu uomo di fede e di giustizia, uomo di parte, ma non mai uomo di potere. Per lui “superiore” era una brutta parola, una delle parole più pagane che esistono sul vocabolario. Era un frate che avrebbe voluto chiamare fratello anche il papa perché faceva distinzione tra l’autorità, fondata sull’amore, e il potere che ha per fondamento la forza. Disse in un’omelia: “… Non mi troverete mai che abbia negato l’autorità, ma ho sempre rinnegato il potere, sempre per tutta la mia vita. E aggiungeva che è pericoloso predicare Cristo perché è molto difficile scegliere l’autorità ed essere contro il potere”.

Nel suo testamento spirituale del 1986, incluso nel volume Il fuoco di Elia profeta, diceva: “Sono stati i miei tre amori, per cui ho potuto superare ogni difficoltà: gli amici laici, fratelli che mi hanno veramente amato; e con loro ho sempre voluto lavorare “alla pari”, al di là cioè del Diritto Canonico; i confratelli frati miei dai quali non avrei mai potuto separarmi per dire tutto! Miei frati che amerò sempre! E in principio e in fine, soprattutto i poveri: la mia gente che spero e penso di non avere mai tradito. Mie radici e mio sangue”.

Originariamente pubblicato su Turoldo e “Gli ultimi” – Elio Ciol fotografo di scena, Milano, Federico Motta Editore, 2001

29 aprile 2011 - Bersani a Pordenone

Sono serate come queste che fanno venire la voglia di continuare a crederci.
Usciamo, ascoltiamo, parliamo, urliamo, lottiamo.
Per il nostro Paese, per noi.

Aspettando Sexto Vintage...

...Turoldo fu uomo di fede e di giustizia, uomo di parte, ma non mai uomo di potere. Per lui “superiore” era una brutta parola, una delle parole più pagane che esistono sul vocabolario. Era un frate che avrebbe voluto chiamare fratello anche il papa perché faceva distinzione tra l’autorità, fondata sull’amore, e il potere che ha per fondamento la forza. Disse in un’omelia: “… Non mi troverete mai che abbia negato l’autorità, ma ho sempre rinnegato il potere, sempre per tutta la mia vita. E aggiungeva che è pericoloso predicare Cristo perché è molto difficile scegliere l’autorità ed essere contro il potere”.

da Tre amori e un film intempestivo di Morando Morandini

originariamente pubblicato su Turoldo e “Gli ultimi” – Elio Ciol fotografo di scena, Milano, Federico Motta Editore, 2001

Questa notte Roma sarà davvero nostra!

Ad opera terminata...

Grazie ai ragazzi di Kantiere Misto per l'ottimo lavoro!
In bocca al lupo per le vostre future performance, sperando di poter nuovamente collaborare con voi!

PERFORMANCE LIVE DI AEROSOL ART

Grafite in collaborazione con l'associazione culturale Kantiere Misto ha organizzato una performance live di Aerosol Art lunedì 25 Aprile, in occasione della sua annuale presenza alla Sagra del Vino di Casarsa della Delizia.
L'esibizione si terrà nell'area "Isola Felice" in Piazza Italia. Inizierà alle 10, per poi continuare durante tutto l'arco della giornata fino all'ora dell'aperitivo.
La performance vedrà gli artisti cimentarsi nello stesso tema a cui è dedicata la Sagra...il vino!

Kantiere Misto è un’associazione culturale di promozione sociale nata nel 2008 per volere di un gruppo di Writers e di appassionati di graffiti, nell’intento di unire arte, comunicazione e utilità sociale, all’interno di un discorso artistico ampio comprendente differenti forme d’espressione.
Kantiere Misto intende promuovere e sostenere attività culturali mediante la realizzazione di progetti e di eventi che promuovano l’interazione con altre realtà già attive nel settore e non solo, e con quanti abbiano interesse a condividere idee, pensieri, tempo e creatività. Il raggio d’azione è ampio: l’obiettivo è “usare” il mezzo espressivo per creare circoli “comunic-attivi” che interessino non solo i graffiti ma l’arte in genere ed anche gli ambiti sociale ed ambientale, consci di appartenere ad un processo di interdipendenza reciproca.
Di seguito si riportano le iniziative svolte sino ad ora:
* 2008 mostra collettiva “IN GRAZIA MENTI” Castel Maggiore (BO)
* 2009 area espositiva con mostra collettiva all'interno di – Festival ROCK AND DOC Venice Festival, Noventa di Piave (Ve)
* 2009 collaborazione e realizzazione di un’installazione multipla “VENTRE DELLA POESIA”; Museo Regionale del Paesaggio, Torre di Mosto (VE)
* 2009 realizzazione delle scenografie per il concorso canoro regionale rivolto a bands studentesche “VERY SCHOOL MUSIC” (www.veryschoolmusic.it)
* 2009 collaborazione al premio letterario regionale “Lettere dall'Occidente” rivolto a cittadini stranieri (www.oderzoinquieta.it)
* 2010 allestimento della galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Oderzo (TV)
* 2010 inaugurazione della sede “KeyMart” con la realizzazione di una mostra collettiva: FIRST – No Name Zone KEYMART Gallery
* 2010 partecipazione al “Rock and Doc” Venice Festival – area espositiva UNCONVENTIONAL ART
* 2010 progetto di recupero urbano “ARTI IN COMUNE” Comune di Ponzano Veneto –Treviso
* 2010 allestimento e collaborazione a Mostra Cinofila Regionale San Donà di Piave – Venezia
* 2011 costituzione di NEO rete di spazi espositivi non convenzionali
* 2011 "From wall to hell"- Oderzo- iniziativa inserita all'interno dell'evento "LA DIVINA .COM" mostra di A. MARTINI e F.T. ALTAN che si terrà ad Oderzo a Palazzo Foscolo dal 13 maggio al 30 giugno
Per ulteriori riferimenti: www.keymart.tk

1^ Edizione del “Premio Grafite”

BANDO

ART. 1 – Finalità

L’Associazione Culturale Grafite, in collaborazione con la Pro Sanvito, indice la Prima Edizione del “Premio Grafite”, finalizzato alla promozione e valorizzazione dell’Arte in genere.

Il concorso prevede l’assegnazione di un primo premio in denaro, quale acquisto dell’opera vincitrice, e l’allestimento di un’esposizione collettiva presso il Complesso dei Battuti a San Vito al Tagliamento nel periodo della Piazza in Fiore 2011, quest’anno ispirata al tema delle favole e delle fiabe.

Il Premio, a tecnica libera, ha come soggetto l’interpretazione della fiaba “I tre porcellini”.

ART. 2 – Tecniche

Il Premio è aperto a tutti gli Artisti, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altra qualificazione.

Ogni artista può partecipare con un’unica opera. Di seguito le specifiche tecniche.

Pittura - Opere realizzate in piena libertà stilistica e tecnica (olio, tempera, acrilico, inchiostro, vinile, acquerello, grafite, matita, collage, etc.) e su qualsiasi supporto (tela, carta, legno, plastica, ferro, etc.). Le misure massime consentite per ogni opera sono di cm 150 per lato.

Scultura e installazione - Opere create in qualsiasi materiale organico o inorganico. Le opere possono anche avvalersi di suoni, luci, video e movimenti meccanici o elettrici. È possibile presentare le opere in forma di progetto digitale fotografico. Le misure massime consentite per ogni opera sono: base 2 metri, profondità 2 metri, altezza 2 metri. L'autore dell'installazione, qualora venga selezionato per la mostra collettiva dei finalisti, dovrà fornire all'organizzazione del premio tutti i materiali necessari per l'allestimento dell'opera e sovraintendere personalmente all'allestimento stesso.

Arte fotografica e grafica - Fotografie o immagini su supporto analogico in b/n e a colori, fotografie digitali in b/n e a colori, elaborazioni digitali in b/n e a colori, opere interamente realizzate al computer. Le misure massime consentite per ogni opera sono di 150 cm per lato.

VideoArte e animazione - Video, film e opere realizzate con tutte le tecniche di animazione su qualsiasi supporto digitale e analogico. Le opere dovranno durare un massimo di 15 minuti, titoli di apertura e di coda compresi. Per la mostra finale sono richieste le opere originali riversate o salvate su DVD in alta qualità e in formati compatibili con i più diffusi strumenti di lettura.

Scrittura - Poesie inedite inferiori ai 30 versi oppure opere di narrativa inedite inferiori alle 21600 battute (spazi tra parole inclusi).

ART. 3 – Giuria

Una prima giuria (Giuria di Preselezione), formata da 5 persone (3 esperti del settore, 1 rappresentante del Direttivo dell’Associazione Culturale Grafite e 1 rappresentante dell’Amministrazione Comunale di San Vito al Tagliamento), selezionerà 20 opere tra tutte quelle proposte, che verranno allestite in una mostra collettiva presso il Complesso dei Battuti a San Vito al Tagliamento nel periodo della Piazza in Fiore 2011, dal 4 al 12 giugno 2011.

La selezione dell’opera vincitrice del Premio tra le 20 opere esposte verrà poi effettuata da una Giuria Popolare; avranno diritto di voto (preferenza unica) tutti i visitatori della mostra muniti di documento d’identità valido.

ART. 4 – Premi

Primo premio in denaro pari a 300 euro, quale acquisto dell’opera vincitrice, che verrà consegnato in occasione della Cerimonia di Premiazione. L’opera vincitrice verrà poi donata ad una scuola o ad un ente locale, che verrà definito dal Direttivo dell’Associazione Culturale Grafite in base alle caratteristiche dell’opera stessa.

I diritti e gli obblighi derivanti dal presente Concorso sono disciplinati dalla legge italiana. Il “Premio Grafite” esula dall’applicazione del D.P.R. 26 ottobre 2001, n. 430 recante “Regolamento concernente la revisione organica della disciplina dei concorsi e delle operazioni a premio, nonché delle manifestazioni di sorte locali, ai sensi dell’articolo 19, comma 4, della L. 27 dicembre 1997, n. 449”, in quanto è finalizzato alla produzione di opere artistiche e i premi hanno carattere di corrispettivo di prestazione d’opera o di riconoscimento del merito personale degli artisti, ovvero sono destinati a favore di enti o istituzioni di carattere pubblico o che abbiano finalità eminentemente sociali o benefiche ai sensi dell’art. 6, comma 1, lett. a) e e) del citato D.P.R. n. 430/2001.

Tutte le opere iscritte al Premio saranno pubblicate sulla pagina Facebook dell’Associazione Culturale Grafite.

ART. 5 - Quota di iscrizione

La quota di partecipazione, a parziale copertura delle spese di organizzazione, è di 5 euro per i Soci dell’Associazione Culturale Grafite e di 10 euro per i non Soci (con l’iscrizione al Premio verrà rilasciata al concorrente la tessera dell’Associazione). Gli artisti dovranno conservare una copia del pagamento. La quota di iscrizione non è rimborsabile.

ART. 6 - Modalità di iscrizione

Gli Artisti possono iscriversi entro il 10 Maggio 2011 inviando via mail (info@acgrafite.it):

· il modulo di iscrizione riportato in allegato;

· una breve nota biografica;

· una fotografia di ciascun'opera (formato min. cm. 15x20 – formato max. cm. 20x30); nel caso di testi letterari: inviarne il testo; nel caso di opere delle categorie VideoArte e animazione: inviarne un file audio e/o video dimostrativo);

· nome, cognome, paese, titolo, anno; dimensioni e tecnica, quando opportuno;

· copia del pagamento della quota di iscrizione.

La documentazione (foto comprese) non verrà restituita.

Il pagamento della quota di iscrizione può essere effettuato presso:

- la Segreteria del Premio: Associazione Culturale Grafite c/o Elisa Coassin - Via San Pietro, 9/A - 33071 Sesto al Reghena (PN), previo appuntamento telefonico al numero 3294637540;

- la Sede della Pro Sanvito: Pro Sanvito c/o Torre Raimonda - Via Pomponio Amalteo, 1/B - 33078 San Vito al Tagliamento (PN), dal lunedì al giovedì 8.30-12.30/14.00-17.30, il venerdì 8.30-12.30/14.00-17.00 (tel. 0434 875075).

ART. 7 - Modalità di Selezione e Mostre Collettive

La Giuria di Preselezione selezionerà 20 opere che verranno allestite in una collettiva presso il Complesso dei Battuti a San Vito al Tagliamento nel periodo della Piazza in Fiore, dal 4 al 12 giugno 2011. La comunicazione delle 20 opere selezionate avverrà tramite mail entro il 20 Maggio 2011 e con tempestiva pubblicazione sulla pagina Facebook dell’Associazione Culturale Grafite.

L'allestimento e organizzazione della mostra sarà a cura dell’Associazione Culturale Grafite.

Le spese di trasporto (andata e ritorno) e l’assicurazione delle opere sarà a carico e cura dei singoli artisti.

L’opera vincitrice che emergerà dalla votazione popolare dei visitatori della mostra verrà comunicata in occasione della Cerimonia di Premiazione, alla chiusura della mostra stessa.

ART. 8 – Responsabilità

L’Associazione Culturale Grafite, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute, declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, alle opere o persone, che possano verificarsi durante tutte le fasi della manifestazione. Ogni eventuale richiesta di assicurazione va sottoscritta all'Artista stesso ed è a suo carico.

Si invitano gli artisti a tenersi aggiornati sugli sviluppi del Premio, che saranno costantemente pubblicati sulla pagina Facebook dell’Associazione Culturale Grafite. L’organizzazione invierà via mail a tutti gli iscritti le comunicazioni pertinenti. Si raccomanda di fornire un indirizzo e-mail reale, di aggiungere nella propria rubrica la mail info@acgrafite.it e di consultarla quotidianamente.

ART. 9 – Consenso

Le decisioni delle giurie sono inappellabili e insindacabili.

Gli artisti premiati hanno facoltà di rinunciare al premio senza però chiedere all’Associazione Culturale Grafite nessuna forma di risarcimento, in tal caso il premio sarà riassegnato secondo la classifica stilata dalle giurie.

Ciascun candidato concede all’Associazione Culturale Grafite i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati ai fini dell’archivio delle adesioni e della pubblicizzazione delle opere via web e delle altre forme di comunicazione e attività dell'organizzatore.

Ciascun candidato autorizza espressamente l’Associazione Culturale Grafite, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette.

La partecipazione al Premio implica la conoscenza e la totale accettazione del presente Regolamento.

Per partecipare richiedete il modulo di iscrizione a info@acgrafite.it oppure presso la Sede della Pro Sanvito c/o Torre Raimonda - Via Pomponio Amalteo, 1/B - 33078 San Vito al Tagliamento (PN), dal lunedì al giovedì 8.30-12.30/14.00-17.30, il venerdì 8.30-12.30/14.00-17.00 (tel. 0434 875075).

LOTTO